دیوید لینچ

دیوید لینچ:  در رشته نقاشی در آکادمی هنر های زیبا در فیلادلفیا تحصیل کرد ولی در ابتدا به فیلم سازی کوتاه گرایش داشت. نخستین فیلم مهمش کله پاک، در گونه روانشناسانه و ترسناک آغازی بر فیلم کالت در سینمای آمریکاست. او این تعریف را در سینمایش برای توصیف گروه های اجتماعی که دارای عقاید و مناسک مغایر با جریان رایج در جامعه هستند به کار برد؛ از جمله گروه هایی با مذاهب جدید، گروه های افراطی و طرفدار سوپ آرت و کمپ آرت .او تحت تاثیر فیلم سازانی چون کوبریک، ژاک تاتی، هرتسوک بود و بارها از فیلم لولیتای کوبریک قدردانی کرد .فیلم های مهمش: مرد فیلم نما ، مخمل آبی، تویین پیکسز، داستان استریت(برنده نخل طلا)، جاده مالهالند، بزرگراه گمشده و از ته دل وحشی(برنده نخل طلا). منبع الهام او در حوزه مفاهیم در سینما، پرداخت کاملا نوگرایانه و پسا نوگرایانه و گونه ای مخالف فانتزی بر سینمای مرسوم است . فروید، لاکان، هگل، کریستین متز ، ژان لویی بودری و بسیاری فلاسفه معاصر در سینمای او موثر بوده اند. دو دیدگاه دیگر سبکی در اندیشه او نوآر و سوررئالیسم است. در کنار نوآر روانکاوانه ، نوعی شاعرانگی در شخصیت های درهم تنیده و داستان های غیر خطی، سوررئالیسم بصری قدرتمند این فیلم ساز را شکل می دهند. در فیلم های او شاهد حوادث و رویداد های عجیب و غریب و نامعقول هستیم . از این منظر برهم ریختن زمان و مکان، تاثیر نقاشی های سوررئالیستی در بک گراند فیلم که شباهت به آثار دالی دارند و حتی ناکجاآباد های غیر معقولی که در فیلم های بونوئل شاهد آنیم ، تاثیر قدرتمند سبک لینچ از سینمای سوررئالیسم اولیه را بیان می کند. او فیلم سازی غیر تجاری است ؛همچنین متفکری آگاه و اندیشمند است که صحبت های مهمی در خصوص آینده مطرح می کند. او همواره در خصوص قدرت سینما  بر پرده و تاثیر آن بر مردم سخن گفته است. او به دنبال ایجاد رمزسازی در فیلم هایش نیست و به هیچ وجه قصد رمز گشایی وحل ابهامات فیلم هایش را برای مخاطب ندارد. به کارگیری موسیقی نمادشناسی و چند لایه ای در آثارش ما را به دنبال گونه ای سرگردانی و ستیزه جویی با زمان رهنمون می کند. تاثیر دیگر او بر مخاطبانش در روایت های رازآلود آثارش نهفته است. از این طریق او نوعی احساس وحشت و رعب را در فضای ذهنی ما ایجاد می کند که متاثر از سینمای نوآر است. لایه ی هر موضوع در سینمای او بی پرده و کاملا عینی است و از تخیل بی مورد پرهیز می کند. یکی از مهمترین اندیشه هایی که در آثارش دارد تاثیر وی از کارکرد رسانه در آمریکا و خشونت ستیزی جنسیتی است. تصاویر فیلم هایش همچون بوم نقاشی با رنگ های اغراق شده شکل می گیرند. بکارگیری این رنگ ها به عنوان نماد در حوزه خشونت جنسیتی و فرآیند های اجتماعی سیاسی از دیگر رویکرد های او در سینماست. موسیقی نو و میزانس های بی بدیل درخلق فضا، آثارش را به رویکرد سینمای اروپا نزدیک می کند. (آثار کن راسل و ویسکنتی) تصویر سازی بی بدیل در رویاها و کابوس ها، فضای سوررئالیستی آثارش را دو چندان می کند و سینمایی انتزاعی از او خلق می کند . بدون تردید لینچ از فیلمسازان متفاوت سینمای مستقل آمریکا که سینمایش در دو حوزه لایه سینمای مدرن و پست مدرن در حال حرکت است.

نخستین فیلم مهمش کله پاک ( eraserhead ) ، در گونه روانشناسانه و ترسناک آغازی بر فیلم کالت در سینمای آمریکاست.

#فیلم-کالت : کالت (به انگلیسی: Cult) به معنی فرقه است. کالت فیلمی‌ست معمولاً جدا از جریان اصلی سینما با جامعه‌ای از طرفداران پروپاقرص که هواداران فرقه‌ای فیلم را تشکیل می‌دهند